ヴァイオリンの重音の音程の取り方　～その２～

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　イワモト　ヴァイオリン教室のブログへようこそ。

　イワモト　ヴァイオリン教室では
　「正しい音程」　（正確な音程）
　「本格的な音色」（美しい音）でヴァイオリンを弾くための
　基礎的な演奏技術を大切に指導し
　一音いちおん丁寧に
　各人の進捗に合わせた課題をレッスンしています。

『SCALE SYSTEM　更なる音程の追求』で書いたように

　例えば

　「日本語の用例集というのは、日本語を正しく綴る練習をするための教本」であり

　「日本語の用例集を使うなら、日本語の文字の読み書きができていないと使えない」

　のと同じで

　「音階練習の教本というのは、音程を正しく奏でるための練習をする教本」であり

　「音階練習の教本を使うなら、音程の取り方がわかっていないと使えない」ことに

　なります。

ところが

　ヴァイオリンという自ら音程を作る作音楽器では音程の取り方は基礎中の基礎で

　その指導には正確な知識と緻密な観察に基づく訓練の反復が必須にもかかわらず

　そうした指導を受けられない者や、そうした指導を受けたことがない者が巷に溢れ

　兎に角ひいて弾いて弾きまくって徐々にそれっぽい音程に近づけているような人が

　アマチュアのみならず音大卒生やプロのなかにも大勢居る事態に陥ったのです。

そして

　ヴァイオリンの音程の取り方を知らない人達は、知らないが故にそれを教えられず

　音程の取り方も知らずに音階練習の教本を復習う人が粗製濫造され続けていますが

　それでは標識もなく彷徨うのと同じです。

挙句に

　音程の取り方も知らずわからず音階練習の教本を闇雲に教える先生？に限って

　手の形、響き、音色、説得力、音楽、などと尤もらしい口上を連ねますが（笑）

　それは具体的な音程の取り方を知らず語れないが故に他のことを尤もらしく語り

　抽象的な世界に逃げ込み、それらしく装っているだけでしかないのです。

また

『パガニーニ／２４のカプリース（綺想曲）』で書いたように例えば私の場合

　パガニーニ／２４のカプリースなど

　楽譜を乱雑に扱うことなどなく、こうしたケースに入れて大切に使っていても

　このような有様ですし

　この楽譜も最初から使い続けていたものではなく

　以前のものは散り散りになってしまって既に無く（笑）

　そろそろ次を…ということで、同じ楽譜の新品も用意してありますが

　これは、音程の取り方のような確定的ではない要素が多数含まれ試行錯誤が必要で

　何度も捲りながら復習うために譜面がボロボロになってしまったのです。 

それに対して

　音階練習の教本は、音程の取り方という確定的な要素を配列する練習の教本なので

　音階練習の教本が傷んでもせいぜい下掲程度で、ボロボロになることはありませんが

　兎に角ひいて弾いて弾きまくって徐々にそれっぽい音程に近づけるしかない人は

　兎に角ひいて弾いて弾きまくって音階練習の教本がボロボロになったりします（笑）

そして 

　そんな先生に習っても、それっぽく（笑）弾き、それらしく奏でることしかできず

　ヴァイオリンの響きを聴いて音程を取ることを知らずわからず教えられない代わりに

　チューナーを使い、使わせたりする場合があるので

　そんな先生の指導は、そもそもヴァイオリンのレッスンとはいえないのです。

ということで

　ヴァイオリンの響きを聴いて音程を取ることを知らずわからず学ばない先生のもとで

　兎に角弾きまくってそれっぽい音程に近づけてみたり、チューナーを使ったりする

　そもそもそれはヴァイオリンのレッスンではない指導を受けて悦に入り

　それっぽい（笑）だけで音楽とは名ばかりの狂った演奏しかできず　

　それがヴァイオリンの難しさだと勘違いしている人達は何ともお気の毒な限りです。 

それに対して

　そのものとして奏で、まさしく弾く本来のヴァイオリンのレッスンを受けている人は

　ヴァイオリンならではの響きを聴いて音程を定める方法を知りわかり学んでいるので

　指板にフレットが無いにもかかわらず音程が確定できる…というよりも

　指板にフレットが無いからこそ精密な音程が確定できることを習得するとともに

　それにより音楽として狂わない演奏が実現できることは百も承知している筈です。

そして

　私のサイトの

　『Scales by Simon Fischer』（サイモン・フィッシャー／スケールズ）

 　のページで掲げた

サイモン・フィッシャー

スケールズ

Scales by Simon Fischer

　ヴァイオリンをヴァイオリンとして奏でるための

　ヴァイオリンならではの音程の取り方の最低限のルールが掲げられている

　How to tune each note of the scaleの項目の

（上掲の譜例の画像はHow to tune each note of the scaleの一部です）

　ヴァイオリンの音程の取り方も指導されるとともに

　ヴァイオリンの音程の取り方で様々な音形を実際に弾けるようにする訓練こそが

　ヴァイオリンの音階練習であることも百も承知している筈です。

けれども

『３.５が決め手の三種混合アジャスター』で書いたように

　既掲の

　『Scales by Simon Fischer』（サイモン・フィッシャー／スケールズ）の

　How to tune each note of the scaleの項目の音程の取り方に従って

（とはいえ

　それを実現する具体的な音程の取り方もわからなければまた、どうにもなりませんが

　それを踏まえたうえで） 

　それを重ねて

では

　ヴァイオリンの重音における両者の音程の音高差は、何で定めるのかといえば

　『温故知新　～その２～（調弦を正しく行うために）』でも書いた［差音］です。

そして

　その［差音］については

　『ヴァイオリンの重音の音程の取り方　～その１～』で書いたように例えば

　オリーブ弦は同じピラストロ社のオイドクサ弦よりも張りが強く

　余韻や倍音が貧弱な楽器にオリーブ弦を張ると、余韻や倍音が更に減り

　差音が電子音の場合と同様に目立つことから、その楽器にOliv弦を張った場合に

　差音もよく聞こえるようになった…などというのは、それっぽい（笑）だけの楽器で

　調整で音が変わる楽器も、やはり余韻や倍音の少ないそれっぽい（笑）場合が殆どで

　そうした余韻や倍音の少なさから単に大音量で鳴るだけの楽器も少なくありません。

それに対して

　オリーブ弦は同じピラストロ社のオイドクサ弦よりも張りが強く

　余韻や倍音が豊富な楽器にオリーブ弦を張ると、余韻や倍音が更に増し

　差音は余韻や倍音に埋もれてしまうことから、その楽器にOliv弦を張った場合に

　差音も一応聞こえるが、やや聞き取り難くなった…というのが優れた楽器です。

ですから

　矢印は、見えない…と思っていたものの

http://www.fedex.com/jp/

　よく見ると矢印が見えて、一度気づくと忘れられない

　というのと同じで

　差音は、聞こえない…と思っていたものの

　よく聞くと差音が聞こえ、一度気づくと忘れられない…というものでなければならず

　差音は、ヴァイオリンの重音の音程を取る際に重要な指標となります。

そして

　既述のように

　音階の練習は音程の取り方を学んでから行う運指の訓練であるだけではなく

　ヴァイオリンの音程は響きを聴いて取る点で運弓の練習でもあるのと同様に

　差音に留意して弾くことは音程の指標なので運指の訓練になるだけではなく

　差音は聞こえ難く充分響かせようとする点で運弓の練習にもなります。

その

　［差音］の一例としで『ヴァイオリンの重音の音程の取り方　～その１～』で

　そして

　となりますが

　この場合

　鳴らしていないにもかかわらず聞こえる音で

　こうした音のことを［差音］といいます…として掲げました。

ということは

　ある重音において特定の［差音］が生じることから

　ある［差音］において、それを生じさせた重音を特定することもできるので

　という［差音］の配列になるのは、何調の何度（３度や６度など）の音階なのか？ 

　という［差音］の配列になるのは、何調の何度（３度や６度など）の音階なのか？

　という［差音］の配列になるのは、何調の何度（３度や６度など）の音階なのか？

　ということも特定できる筈です。

ちなみに

　上掲の譜例が、何調の何度の音階なのか？ということに対するヒントとしては

　ひとつには、いずれも長調（major）の音階で

　ひとつには

（狛江教室へも来訪可能な最寄駅の前の店舗です）

　と掲げれば

　何調の音階か？ということは、わかる人が居るかもしれませんが（笑）

　何度の音階か？（３度や６度など）ということは、わからない人が多いと思います。

そうした場合には

　［差音］は既掲のように低音で、［差音］は理屈の一環であるので

　良い楽器は低音が鳴る…とか、総てを理屈で理解…などと言っている先生に訊けば

　既掲が何調の何度の音階か、まさしく、そのものズバリで回答してくれる筈です。

それに対して

　テキトーにそれっぽい（笑）口上を語り、それらしく指導しているだけの先生は

　［差音］は重音の音程で考慮すべき要素ではあっても

　［差音］を既掲のように音階に準じて並べたりはしない…と言うのかもしれませんが

　［差音］を音階に対応させて配列する譜例は、下掲の書籍でも見られます。

Double Stops

Scales and scale exercises for the violin

Simon Fischer

（ちなみに上掲は　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　既掲の［差音］を配列した譜例とは異なる調のものです）

とはいえ既述のように

　［差音］は音程の重要な指標という点で、明確に定められるべきものではあっても

　［差音］は聞き取り難い響きという点で、明瞭には聞こえないものですが

　その［差音］をハッキリと聞きながら音程を取る練習方法を考え付きましたが

　それは

　ではなくて

　です（笑）…と掲げただけでは、何のことかわからないと思いますので

　それについてはレッスンの際にお伝えしています。

加えて

　既述のように

　『Scales by Simon Fischer』（サイモン・フィッシャー／スケールズ）の

　How to tune each note of the scaleの項目の音程の取り方に従って

　それを重ねて

　［差音］によって、両者の音程の音高差は特定できるとしても

　［差音］だけでは、重音それ自体の音程の音の高さがどうあるべきかは定められず

　ではどうするのか？ということについても、レッスンの際にお伝えしています。

そして

　ヴァイオリンで重音の音程を取る際には上記のように

　両者の音程の音高差を特定する方法だけではなく

　重音それ自体の音程の音の高さを特定する方法についても習う必要があり

　そうしたことを学ばずに闇雲に音階練習をしたところで音程は良くならず

　そうしたことを知らずに闇雲に音階練習をしていることは

　灯台の明かりも見ずに船を進めて座礁してしまうようなものです。

また

　灯台の明かりは見なくても代わりにＧＰＳを使うかの如くにチューナーを用いても

　それでは響きを聴いて音程を取るヴァイオリン本来の奏法ではないこと以上に

　それでは響きを聞かずにチューナーを見ている点で

　周りの状況等を見ずにＧＰＳの画面ばかり見ていて座礁してしまうようなものです。

ところが巷では

　先生が音程の取り方を教えても「やらなかった」のなら生徒が怠惰なだけですが

　先生が音程の取り方を知らずに「やれなかった」事例も見聞きすることがありますが

　それは先生が無知だった…では済まされないことだと考えています。

ですから私は

　生徒が音程の取り方を解らずに「やれなかった」ということが無いようにし

　生徒が音程の取り方を習わずに「やらなかった」ということが無いようにするために

　手の形、響き、音色、説得力、音楽などという口上でもなく、チューナーでもなく

　ヴァイオリン本来の奏法における単音の音程の取り方や

　ヴァイオリン本来の奏法における重音の音程の取り方を

　一音いちおん丁寧に説明し確認しながらレッスンしています。

（狛江教室の近くの漢方薬局の入り口にあった看板です） 

よろしければ、こちらもご覧ください。

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